详解美术高考速写考试方法

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详解美术高考速写考试方法:美术高考速写考卷是从哪几点给分?

有些学校有明确的评分标准,比如技能80%,品格20%之类的。有的学校没有给出量化的标准。高考的试卷我看重要的是那80%的技能部分。即造型准确、体积饱满、动态鲜活生动、疏密节奏明晰。
详解美术高考速写考试方法
考学的速写试卷,本该是为了考查一个美术专业的学科,是否具备了学习美术的基本素质和基本技能,也就是对一个学生最基本的造型功底的考查。故而考学的速写应该以展现基本功为目地,在考前的学习中自然也要以基本功的学习和培养为主要学习内容。
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您对高考速写试卷有怎样的评分标准?是喜欢用线?线面结合?还是调子较多的?

在以前当评分老师的时候,我只是喜欢好作品,对风格没有任何偏见,用线、用面、调子多、调子少都有好作品和臭作品,分数高低与风格无关,就像我喜欢的大师们的素描也是风格差别极大的。
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如果调子少了,考试时会不抢眼,被埋没吗?

被埋没与调子无关,与画的好坏有关,与自信和不自信有关。考卷中如果真有一张达·芬奇的线描,那将是最抢眼的。
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考试时像于小冬书上的那样画可以吗?是不是会很慢,时间会不够吧?

当然可以。其实,现在不少专业院校速写试卷就是按照“慢写”的要求安排时间的。如此说来,各种时间长度的速写都应当有所体验,已备各种时间要求的试卷,那样才是最主动的。
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详解美术高考速写考试方法,速写的表现形式有许多种,请问那一种形式比较适合中国的高考呢?

我认为,只要能够证明和显露造型基本功的所有表现形式都是可以的。
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考场中怎样的速写才是最具表现力的?

好速写要做到准确、生动、技艺双全。
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详解美术高考速写考试方法,如何在考场中成千上万张考卷中脱颖而出,画面黑是否是一种好办法?

在非洲的黑人当中,最抢眼的一定是白人。为了使自己的考卷脱颖而出,故意把画面往黑里画,有太多的学生这样想问题,也有太多的黑试卷。这种认识和作法是错误的。画的好、画的自信,才会脱颖而出。一张臭画,画的黑,只能是又黑又臭的画,它将臭的抢眼!一张好画,黑也是好画,不黑还是好画,它将好的抢眼。
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考试时画不完,怎么处理画面比较好?

先长线虚勾,优点有两个,可以成为入细刻画时作为把握整体的参照,即使画不完,因为有长线在,未完的画面也会有完整感。刻画也应该有繁有简,简的地方可以节省时间。

老师您好!我一画速写就手忙脚乱不知先看哪儿、先画哪儿。我想知道速写练习的要点及规律是什么?
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关于速写的要点,你的问题是出在没有看到整体的习惯,整体的观察也就是看大“剪影”。要训练自己第一眼就看全对象,看的形要全,关照的形状要整,有了整体的把握,先画哪儿都可以,看个人的习惯而定,我一般是从头到脚推着画的。第一笔是从头发开始,接着有时是耳朵,有时是额头。

我刚开始学画素描,可老师却给我留作业画速写,画速写对素描有帮助吗?比如画静物、石膏像?

你的老师做的对,课堂素描的长期作业必须与短期作业(也就是速写)配合起来,一个是理性地深入研究,一个是感性地敏锐捕捉,它们相辅相成,互相促进,长期素描也要时时唤回感性的敏锐,短期速写也应有深入理性的理解来帮助,这样才能做到有效地概括形体。速写对素描的帮助,就象素描对速写的帮助那样是不言而喻的。

静物,石膏像素描也是在关照形体,也需要敏锐的感受能力,要想画出力量,画出生机,速写是有助益的。

我以前画速写只图快,结果画得很空,后来我注意细画了,可是人家又说我画得没有速写味儿,我该怎么办?什么是速写味儿呢?

空一定是最不好的,不能图快,要从细画开始,熟练了自然会快,学会了细才谈得上概括。“速写味儿”是自然形成的,概括、简约便有了“速写味儿”,千万不可以追求“速写味儿”。“速写味儿”这种想法我还是头一次听说,这想法非常可恨,只会误导学生,只要画的生动感人没有速写味儿又怎样,我看大师的速写都没有速写味儿,它们或质朴或灵动,只有无尽的生机和内在精神在那些作品里。
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在平日练习时,老师让尽量深入,但在考试时又受时间的限制,应画到什么程度才算合适?

你的老师真好,他让你尽量深入的要求非常正确。深入才能使你对形体的认识更深刻,更准确,开始必须要尽可能地深入。临考前的一段时间里,必须要按考场的时间要求,画一些有时限的作业,这样的训练十分必要,要训练自己的概括能力。在有限的时间当中,尽可能画的深入,深入的程度没有统一标准,不可能所有人画画的速度都是一样的。根据你自己的能力,深入程度只能你自己把握。
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请老师谈一下关于考学的速写该怎样学习?风格很重要吗?

考学的速写的学习内容应该包括准确的造型、正确的比例、坚实的体积、敏锐的感受和概括的表达,这些是主要的内容和基本的要求。

学习的途径是临摹和写生互相配合,临摹的内容尽可能地与写生的内容对应起来,临摹大师当然是最有帮助的。如果起步阶段看不懂大师的画,也可以根据自己现有的水平,把能够接受看懂的其它好作品当作过渡阶段的临摹范本。国内其它人的画我了解的不多,我老实地讲,我的画是可以临摹的,我是学大师得来的技艺,起码不会害了你们。水平重要,风格不重要。
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我看有些速写比例并不是很对,可看起来挺舒服,老师也说好,到底好在那里呢?

比例的正确只是好速写各项一般要求当中的一个问题。初学当然要把比例画准。速写当中更重要的是画出感受,画出生机、画出生命感和神韵。敏锐的观察导致了对特征的强化、强化导致了对准确的偏离,偏离很可能导致比例上的不正确。这和初学者的画不准而比例失调是有天壤之别的。好速写就好在一个精神的指向当中,它是生机勃勃的,历史上也有这样的例子,伦勃朗画的生动,往往忽视了比例,不小心就画的比例失衡,但决不会影响他作品的伟大。
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老师,有人说我的速写画得很概念,那是什么意思啊?概念就不好吗?

“概念”非常不好。概念指的是空洞,也就是画出的所有速写都差不多一样,人物没有个性特征,眼前事物没有通过自己的双眼认真地观察,按照自己的习惯顺手画初千篇一律的速写,这就是概念,市面常见这样的速写范本,教套路不教观察,向这样的劣等范本学习就会落入“概念”的无底深渊。

也有的同学说这样的范本好学,于小冬不好学。对了!概念当然好学,真本领是要下苦功的。劣等范本在骗你,让你学会用速写说谎,而我在教你说真话,学会用速写去写心灵里的真爱!

请您谈一下央美、清美、天美、鲁美这几所院校速写的不同风格及要求?

说实在的,我从未考查过这几所院校的速写有什么不同,也不觉得这个问题有多少研究的必要和意义。以我为例吧,我是鲁美毕业的,现在又在天美任教,我能代表天美还是能代表鲁美呢?我个人的速写风格也只能代表我自己,我是国画出身,喜欢勾线,不自觉间用铅笔画出了毛笔的变化,对形和体的认识来自西方古典大师,尽管我学的很不好,天长日久又把自己的血质本性画出来。与鲁美和天美的其它老师也是很不一样的。千万不要认为:天美的速写是于小冬那样的!

我很能理解考生们关心这个问题的原因。确实是这样的,一个地区、一个学校小范围的学术交流及名师个人的影响会形成学生们在速写风格上的相互摸仿和画面效果的“交差感染”,从而形成某个学院或地区共有的相似面貌,也可以称为风格样式。但这个问题应当忽略,只要你画的好,基本功扎实,就可以凭你的任何风格打遍天下无敌手。
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请给学你速写的考生们一些忠告?
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一、“疲劳战术”不可取

美术考前班的孩子们到了最后的冲刺美院阶段,每天画十二个小时,多数孩子们疲惫不堪,早已是木讷的状态,头脑是不清醒的。如此努力可效率并不高,好的学习状态必是头脑清醒,是非常敏捷的状态,休息好了才会心明眼亮,才有可能接受和学习。

人是生命、是能量体,能量是需要休息来积累的,这才是尊重自然,顺应自然的大智慧。

二、要自信

多有学画的孩子问我“我还有没有希望?”我知道这样的孩子活在茫然里,自信心不足,打仗之前不能没上战场就先败下阵来,每个人的才能是不一样的,才能的大小固然不能相等,才能的方向也是完全不同的,这样,问题就有了转机,再笨的人也有过人之处,自己要学会发现只属于自己的长处,童年时代我们就知道龟兔赛跑的故事,在学画的过程中,这个故事也有启发。

不要丢掉自己的第一张画,常拿出来比一比,能知道自己进步了多少,看到自己的进步是鼓舞人心的事。

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